Uma Halsu

Uno de los aspectos que destaca en esta exposición es el formato. Alcides ha elegido un nuevo e inusual formato, muy distinto al de la acuarela tradicional, que podríamos llamar “gran formato”, porque privilegia la horizontalidad, a fin de poder desplegar su pincelada y expresar una sugerente narrativa e inquieta descripción de su visión del mundo indígena. Este gran formato le permite insertar conmovedoras imágenes de lo social, lo colectivo, lo comunitario andino, lacustre, la vida y el mundo que emergen desde el ámbito de la extensa altura altiplánica. 

Este “gran formato” le ha servido para comsolidar una expresividad personal y particular, al hermanar la cartulina y el agua helada, incorporando nuevas técnicas acuarelísticas y realizar nuevos experimentos cromáticos, favorecidos por el uso de materiales acordes con el avance tecnológico.

Asimismo, se puede identificar, al margen del “gran formato”, la prolija selección de los contenidos que nos ubican en un transindigenismo, donde lo andino y lo urbano se entrelazan, se comunican y, en algunos momentos, también discrepan, discuten. Lo urbano ha ingresado en la altura del mágico mundo andino, pero éste también le confronta sus formas nativas, su propio lenguaje, su atávica cosmovisión, su propia historia. Y esto ha sido percibido con mucha lucidez por Catacora. No se trata exactamente de una fusión, sino de una alternancia, de una interpretación, mejor dicho, de un permanente, contrastivo y transcultural diálogo, que exhibe sus intensos momentos épicos, líricos, dramáticos, así como sus anhelos, resistencias y hoscas realidades. De esta manera, encontramos en su obra esa masa andina e indígena que arrastra sus mitos, ingresa en la modernidad e inicia una nueva discusión, un nuevo camino: el del desarrollo vital.