Nietzsche en su obra “El nacimiento de la tragedia” explora las raíces de la tragedia griega y argumenta que hay dos fuerzas fundamentales en juego en el arte y la cultura griega: lo apolíneo, asociado con la razón, la claridad, la forma y la individualidad; y lo dionisíaco, asociado con el éxtasis, la emoción, lo caótico, la colectividad, en el arte contemporáneo, esto podría manifestarse en obras que exploran lo visceral, lo subjetivo y lo efímero. Esta distinción se convirtió en un concepto central en el pensamiento de Nietzsche y ha influido en muchos campos, incluyendo la filosofía, la literatura, el arte. Es así que estos dos extremos coexisten en la experiencia humana de manera compleja y a menudo contradictoria.

Silencios revelados es la segunda exposición individual de la artista Conny Lazarte Hinojosa, la muestra explora temas relacionados con la feminidad, la violencia y la identidad, las fotografías revelan temas ocultos y provocar reflexiones sobre la liberación, la catarsis, existencialismo, con un simbolismo y una narrativa propia presente en cada obra.

La exposición presenta dos enfrentamientos visuales que contrastan entre sí, por un lado, se muestra un enfoque visceral y explícito, donde la sangre y las heridas son protagonistas, representando la lucha interna y el sufrimiento, lo perturbador busca generar una reacción en el espectador, desde incomodidad hasta asombro. Por otro lado, la tranquilidad se manifiesta a través de los paisajes serenos y de los cuerpos en reposo, logrando transmitir sentimientos de serenidad y contemplación. Estas obras desafían las convenciones estéticas tradicionales, explorando temas tabúes, confrontando realidades difíciles, representándolo a través de visiones surrealistas y grotescas.

El personaje que se repite en cada fotografía se desenvuelve en grandes paisajes, interiores y habitaciones, de esta manera, cada fotografía es un hilo que entreteje una narrativa única, donde el silencio se convierte en un fiel compañero, una sombra persistente que aguarda su momento para ser liberada. Las imágenes capturadas, los encuadres cuidadosamente seleccionados, dan forma a un paisaje emocional que desafía al espectador a adentrarse en la dicotomía entre la tranquilidad y la calma. Este contraste entre lo visceral y lo natural crea una tensión palpable en la exposición, invitando al espectador a explorar los diferentes matices de emociones donde la lucha y la calma coexisten en un delicado equilibrio.

En Silencios Revelados, se invita al público a contemplar más allá de la superficie, a explorar las capas de significado que se esconden en cada fotografía. Es un llamado a la reflexión, a la empatía, a reconocer y validar las experiencias que a menudo son silenciadas. Las fotografías no solo revelan heridas y miedos, sino que también abre la puerta a la sanación, al reconocimiento y a la posibilidad de encontrar la luz en medio de la oscuridad. Es un testimonio para transformar el sufrimiento en expresión, y el silencio en revelación.

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